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美國好萊塢電影特效技術探究

時間:2020-01-07 10:15作者:聶春輝 王沛澤
本文導讀:這是一篇關于美國好萊塢電影特效技術探究的文章,電影是視聽的藝術,百年電影發展史也是視覺藝術和聽覺藝術不斷完善的過程,電影特技是通過物理手段和計算機圖形圖像技術人為制造的“假象”,這些“假象”往往與攝像機實拍畫面相結合共同構成了電影畫面。

  摘    要: 電影是與技術結合最為緊密的藝術形式,法國喬治·梅里愛是最早利用科學技術進行電影創作的藝術家。隨著科學技術不斷進步以及數字時代的到來,電影的拍攝和制作手法在不斷發展,而作為與技術聯系最為緊密的電影特技也是發展變化最大的一環。文章通過以好萊塢優秀特效造型師、怪獸制作專家斯坦·溫斯頓大師的藝術成就和藝術追求為例分析其創作、設計理念,總結其對美國電影物理特技的發展作出的貢獻,以及對我國電影物理特技發展現狀的思考。

  關鍵詞: 電影; 物理特技; 角色造型; 機械模型;

  Abstract: Film is the art form that combines with technology most closely. French George·Melies is the earliest artist to use science and technology to create films. With the continued advance of science and technology and the advent of the digital age, the shooting and production methods of films have been constantly developing. As being closely connected with technology, films physical stunt has made tremendous change in development. The thesis analyzes creation and design idea of master Stan Winston--hollywood excellent stunt styllist and monsters creation expert, through taking his artistic achievement and pursuit as examples. It also summarizes great contribution made by him on America films physical stunt development and reflects on current development status of films physical stunt in our country.

  Keyword: Films; Physical Stunt; Role Modelling; Mechanical Model;

  電影是視聽的藝術,百年電影發展史也是視覺藝術和聽覺藝術不斷完善的過程,電影特技是通過物理手段和計算機圖形圖像技術人為制造的“假象”,這些“假象”往往與攝像機實拍畫面相結合共同構成了電影畫面。特技的產生與發展極大促進了視覺效果的進步,尤其是在數字時代下,通過與物理特技手段相結合誕生了《阿凡達》《加勒比海盜》《E.T》《流浪地球》等一系列給予觀眾強烈視覺沖擊力的特效大片,因此科學技術革新與進步是促進電影畫面真實性的重要途徑之一。
 

美國好萊塢電影特效技術探究
 

  1. 斯坦·溫斯頓與溫斯頓特效工作室

  20世紀80年代初,投資650萬美元斬獲7800萬美元高票房的電影《終結者》的年輕導演詹姆斯·卡梅隆受到電影界廣泛關注,電影中終結者的形象、金屬骨骼結構等相關特技是由溫斯頓工作室設計完成的,這是卡梅隆與斯坦·溫斯頓的首次合作,同時也是溫斯頓先生電影特技技術革新最輝煌10年的開始。好萊塢物理特技迅速發展的階段也由此開始,對好萊塢電影工業化進程起到了強大的推進作用。在此期間他帶領團隊研究出多種新材料用以提升制作對象的質感,改變電影特效造型的設計與制作方式,將電影影像的真實感逐步提高,在計算機技術并不發達的年代將物理特技手法運用到了極致。在這些新技術研發基礎上,溫斯頓先生與史蒂文·斯皮爾伯格、蒂姆·波頓、羅伯特·澤米吉斯等著名導演合作,并與他的制作團隊先后參與創作了《異形》《鐵血戰士》《剪刀手愛德華》《侏羅紀公園》《危機四伏》等一系列著名影視作品,并為我們留下了許多銀幕經典形象,其中有許多四十年前創作出的形象至今還在推出后續之作。斯坦·溫斯頓先生是一位與時俱進的藝術家,他并不滿足于自身過往的成就一直致力于研發新的電影特效角色創作方式與制作手法,在數碼科技時代下依然不斷創新技術,參與了《阿凡達》《鋼鐵俠》等電影的制作。

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  2. 斯坦·溫斯頓的創作理念

  電影特技是保障完成特效鏡頭的重要途徑,在當下各種特效片疊出的年代,動輒幾百幾千個特效鏡頭的影片層出不窮,這是電影特技不斷向前發展的內在動力。作為好萊塢特技發展貢獻度最高之一的溫斯頓先生,他的創作理念是將每一部影視作品的角色造型都看作是一次全新的設計,而制作這些角色都是新技術突破的契機,對每一件設計作品保持創作激情,將每個角色設計都作為藝術品來對待,在遇到技術困難時并不是退而求其次修改劇本或是犧牲鏡頭美感去規避技術難題,而是通過研發新材料、革新技術手段等方法去解決問題,并將突破的技術難關和研發出的新材料作為技術儲備,使好萊塢電影工業的創作能力不斷進步。

  3. 電影物理特技與仿生機械

  電影物理特技是一個概括性概念,它包含了特效化妝、特殊服裝,特殊道具,微縮模型以及機械模型等多個領域,其中機械模型就是在怪獸一類的影片中運用最多的仿生機械。制作過程先通過劇本設計出的角色概念或根據主創團隊提供的概念完成雕塑樣本的定稿,然后根據拍攝要求設計機械和控制方式,最后通過蒙皮、種植毛發等步驟完成仿生機械制作。機械模型最大的優勢在于為表演者提供了可互動的實體,與虛擬角色相比可以讓演員身臨其境,帶來更加真實的表演效果,還有就是可以保護演員和動物的安全,例如《繡春刀II:修羅戰場》中利用機械馬匹取代真實馬去拍攝導致殘疾甚至死亡的特技鏡頭。最重要的是給予觀眾呈現的畫面真實性,單純通過計算機技術制作的CG角色對比仿真機械就視覺而言更加游戲感,過于復雜的動作和與演員交互也會讓后期制作時間成本和資金投入直線上升。因此在保證影片高質量特效基礎上選擇制作手段要通過成本、技術難度等方面。

  3.1、 溫斯頓與終結者———簡單的人偶操控技術到與CG特效相結合

  在電影《終結者》拍攝之前,溫斯頓一直癡迷于人偶特效的制作,當時計算機技術還沒有得到廣泛應用,在接到拍攝通知后決定通過制作人體機器人內骨骼來完成實景拍攝,在幾乎沒有任何前例參考借鑒的情況下用廢棄的汽車零件作為設計源泉,通過對演員頭部翻模來制作符合演員形象的金屬骨骼頭顱。因為要減輕重量,所以通過陶土翻模的方法制作身體部分,先將樹脂和玻璃纖維制作而成的外形固定在已完成的金屬支撐架上,并利用真空金屬鍍膜技術制造出視覺上的金屬效果,最終呈現的“金屬機器人”重達45公斤。由于技術限制,這個等比例的全身模型僅可以用于拍攝頭部和眼睛的運動,在拍大全景中只能通過定格動畫的方式進行拍攝,其他特寫鏡頭則是通過局部模型制作結合工作人員操作手動操控桿進行拍攝的。例如拍攝終結者上半身行走的鏡頭時,是由操控者背負起重達39公斤的上半身模型進行模擬移動配合遠端無線電控制眼睛的方式來拍攝,終結者在為自己的金屬手臂做手術時,操控人員在桌下操控金屬手臂模型模仿生命的動態感。由于影片大量鏡頭都出現終結者模型,因此溫斯頓順理成章的成為了第二攝制組的導演,專門負責拍攝與模型相關的鏡頭畫面。《終結者1》以極少的投資獲得了票房上的巨大成功,不但使詹姆斯·卡梅隆和阿諾·施瓦辛格全面開啟了職業生涯,也讓溫斯頓在行業中確立了不可撼動的地位,同時為《終結者:審判日》的拍攝提供了大量的技術儲備。從宏觀上,奠定了電影物理特效舉足輕重的地位,促進了好萊塢特效大片的發展,為之后大家耳熟能詳的異形系列、侏羅紀系列影片的拍攝打下了良好的基礎。

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  20世紀70-90年代是電影與計算機技術開始結合的年代,《星球大戰》《星際迷航》《深淵》等作品相繼結合了CG技術進行拍攝。1991年在美國上映的《終結者:審判日》是一部投資一億多美元并斬獲5億美元全球票房成績的電影,該影片也不例外地應用了CG技術,它是在《深淵》基礎上,第一部把實拍電影機械模型———物理特效與計算機CG技術———數字特效結合應用的影片,首次由兩種技術合成一個電影角色,溫斯頓工作室負責機械模型部分,工業光魔通過數字合成和計算機圖形技術創造了第一個CG角色———T-1000。相比于前面所說《終結者1》中拍攝模型行走要用操控員背負模型或特寫操控員控制腿部模型,這部影片中金屬T-1000的行走與傷口都是用CG合成的。通過物理特效與數字特效相結合的方式創作出角色、場景等的方法至今仍然在使用,例如《加勒比海盜:死無對證》中反派薩拉查船長是用特效化妝結合“扣藍”完成,《流浪地球》中與演員互動的場景是利用近處實景遠處合成的方法進行拍攝的。此外在操控技術上則更多使用了無線電技術替代操縱桿控制,如終結者的面部表情以及腿部的動作等就是運用了這一技術。

  兩部相隔七年的系列作品,其中技術上的進步是空前的,由人為操控到無線電操控,由單純物理機械模型到與CG相結合創作,從單一可塑造性小的模型到多種可表現液態且動態設計豐富的模型。由此見,好萊塢特效大片是通過上百部優秀電影的技術沉淀而達到今天的輝煌。

  3.2、 溫斯頓與侏羅紀公園———從不存在的怪獸制作到真實古生物的“復原”。

  終結者和異形等銀幕形象都是通過設計師的主觀想象來完成最終設計的,雖然擁有原創生物的特點,可以借鑒不同生物形象作為設計靈感,在科學性和古生物性質上并沒有很強的約束性,但是《侏羅紀公園》中恐龍形象區別于上述角色,這是一種地球上存在過的物種,在造型設計上要避免天馬行空的創造“好萊塢式”恐龍,那么與古生物學家進行論證成為了不可或缺的一環。有已存在的資料作為設計藍本看似輕松,實際上比原創生物更難把控,因為在原創角色領域一些微小的瑕疵和不符合生物學的問題在觀眾眼中并不會成為致命性問題,而真實存在過的生物一旦在形象和工程學上出現瑕疵必然難逃觀眾的眼睛。制作一只等比例的霸王龍其制作工程的龐大程度是迄今為止最大的仿真機械,考慮到安全性最終淘汰了套化妝服由操控人員手動操控的方式改為由液壓驅動,并將霸王龍動作進行分組,利用編程的方法將每一組動作輸入計算機終端,由電腦代替人控制每一組動作從而消除了人為可能出現的差錯,然后通過終結者遺留下的技術無線電操控霸王龍的眼睛。

  在制作方面,溫斯頓工作室形成了流暢“生產線”式的工業流程,有專門的角色造型設計師,《侏羅紀公園》中出現的15種恐龍都是由溫斯頓工作室設計完成,專業雕塑師———制作角色造型的小樣以及用于翻模的本體雕塑,專業機械設計師———用于設計機械模型氣動結構,以及專業毛發種植師和上色師等。專業的制作團隊和分工明確的制作流程如同現今好萊塢電影運作方式一樣科學化、規范化,因此造就了優秀作品與經典角色造型不斷出現,新的科研成果和科學技術促使電影鏡頭畫面真實性進一步提高。在此基礎上,進入21世紀后誕生《終結者3》不再手工制作機械零件,而是通過3D數字建模,機器打磨、拋光來完成尺寸絲毫不差的骨骼零件。

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  4. 電影物理特技與電影角色造型設計

  電影角色造型設計不但包含人物造型設計,也包括原創生物和現實生物的造型設計,特效化妝、特殊服裝和仿真機械與角色造型息息相關。其中怪獸電影在20世紀三四十年代出現了一些經典影片,如《金剛》(1933)《弗蘭肯斯坦》(1931)等,在此之后好萊塢也經歷了混亂、粗制濫造的時代直到1979年《異形》的出現改變了這一現狀。這也是在《終結者1》上映之后溫斯頓加入了《異形2》的造型設計和制作并展開了和卡梅隆的又一次合作的重要原因。

  4.1、 異形系列中的怪獸設計制作

  電影角色的造型設計對影片最終呈現的銀幕效果起著決定性作用,直接決定是否能給觀眾留下深刻印象,這對于能否出系列影片起著極為重要的作用。《異形2》中異形皇后的設計制作是一個漫長的過程。首先要設計草圖,草圖的設計是角色造型的基礎,是整個過程中最漫長的環節之一,在卡梅隆和溫斯頓近乎完美主義的要求下進行了反復修改力求達到最佳效果,為之后的制作打下良好的基礎;然后是制作示意模型,用簡單的材料大概制作出草圖,呈現出的效果用以進行簡單測試,異形皇后使用塑料袋和泡沫板等簡易材料測試其運動的效果;下一步是進行小樣的制作,就是通過泥塑來制作一個較小比例的模型,將二維平面草稿轉化為三維模型進行觀察,異形皇后是制作了一款四分之一大小比例的模型來完善設計;確定形象之后根據影片以及導演的藝術追求來完成最終的制作,包括內在龍骨、蒙皮、上色以及種植毛發等。最終,異形皇后根據四分之一比例的雕塑小樣用輕型發泡膠進行翻模而制作出全尺寸的異形皇后,經過上色完成模型制作,由八名工作人員控制拍攝它的全景運動鏡頭。相比于異形皇后,異形武士則是通過演員穿戴的方式進行表演,根據劇本和拍攝要求的不同,分別制作材料輕盈的整體全比例模型用于遠景和全景的模型行動拍攝,以及若干質地堅硬用于拍攝近景、特寫和摔打動作戲的局部模型。

  通過異形皇后的制作過程可以看出早在20世紀80年代好萊塢電影工業化已經達到了一定的規模,從粗制濫造的年代走向了規范化,這與我國現階段電影物理特技的發展處在了同樣的階段。

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  5. 溫斯頓藝術歷程與中外電影中電影物理特技的發展

  斯坦·溫斯頓在進入電影行業時夢想時成為一名演員,卻陰差陽錯成為一名電影角色造型師并最終成為了著名的電影物理特效師,從《終結者》系列到《侏羅紀公園》系列,從《剪刀手愛德華》到《史前巨鱷》,為我們留下了無數的銀幕經典形象。進入新世紀,隨著計算機圖形圖像技術的發展與進步(計算機圖形圖像技術是計算機應用科學的一個非常重要的分支。在測量、計算機輔助設計、物理、三維立體模擬等領域都受到廣泛的應用。并且隨著計算機硬件性能發展不斷取得新的突破,以及圖像處理算法的不斷改進,數字圖像處理技術的優勢越來越多地顯現出來并受到廣泛的應用。)如CGI技術、動態捕捉技術、動畫特效、三維特效、虛擬特效、合成特效等的日漸成熟,很多傳統的物理特技手段被數字特效所取代,例如在星球大戰正傳三部曲(1977—1982)中很多大場景的實現是依靠微縮模型,而在《流浪地球》(2019)中大場面是靠CG和三維技術實現的,因此在數字時代下對電影物理特技在影視作品中應該如何應用以及其今后發展前景提出了一定的挑戰。在此背景之下,溫斯頓再次革新了為電影創作特效角色的方式,采用通過特效化妝、特殊道具、特技模型與數字科技相結合的方式來創造更加生動真實的經典形象。

  6. 對我國電影物理特技發展現狀的思考

  國內相較于國外對電影物理特技的研究還有很大不足,有一定程度的原因是中國電影發展出現了停滯期,這對于中國電影工業化進程有很大的影響,而在恢復發展之后,大部分中國電影在題材上并不十分有利于完善我國電影工業,尤其是對我國電影物理特技方向的發展沒有提供很好的土壤。近年來隨著中國電影市場的蓬勃發展,極大促進了本土電影行業尤其是大制作視效電影的發展,與此同時,近幾年又是數字特效技術飛速發展的時間,因此國內大量引進先進數字特效技術,其中很多技術已經相當完備和成熟,但是對于電影物理特技來說只得到了極少數人的關注和研究,國內大多數特效公司都只關注CG部分的制作與拍攝,而物理特技還處于研發和摸索階段,缺少一定的技術儲備和后備人才培養。因為物理特技發展不完善、社會知名度不高,出現了市場混亂、利潤微薄等情況,同時也間接導致了人才流失的惡性循環。就如同《流浪地球》中大部分特效鏡頭國內都可以完成,然而涉及到核心技術的人體外骨骼設計和制作就不得不依賴新西蘭維塔工作室。此外就是電影市場迅速壯大,但是相關市場規范和技術標準沒有嚴格規范,出現了大量劣質的影視作品,導致投資部門對于國內物理特技失去信心,同時廣大觀影群體也對國產特效片失去信心,關注度降低,大量資金流向國外成熟工作室,使物理特技相關研發無法良好的發展。資金不足,國產很多大制作的特效片在資金投入上分配不均,物理特技部門入不敷出,同時沒有預留時間給予物理特效團隊進行研發和創新;主創團隊了解不深,在一些特效鏡頭上更多是考慮如何通過數字的方式解決問題,即使物理特技擁有更加真實的效果,也不會運用,導致這一問題的原因還有就是在作品完成之后沒有進行相關文獻整理,使很多行業內專業人士對物理特技與數字特效結合之后會達到什么樣的效果缺乏認知。雖然中國電影物理特技有先天上的不足,但是近年來,尤其是2015年以來,國產大制作特效片數量和質量逐年增加,這對于國內的很多物理特效團隊是有很大的促進作用的,加之一些論文和書籍的發表和出版,這種情況得到了一定的改善。如《論模型在影視特效中的運用》(周藝文藝術與技術2010年11期)論述了模型與其他特技特效手段結合的重要性,《電影特技教程》(屠明非著)從物理到數字都有較為翔實的講解。因此在近幾年來國產電影的發展上,電影物理特技在應用和發展方面會迎來一個較為寶貴的發展時段。

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  (圖片來源:溫斯頓特效)
(圖片來源:溫斯頓特效)

  參考文獻

  [1].劉美芳,石春菊.淺談計算機圖像處理技術的發展[J].電腦知識與技術,2016.11.
  [2] .[美]喬迪·鄧肯.夏彤翻譯《溫斯頓特效》[M].世界圖書出版公司,2014.6.
  [3].[美]帕米拉·格林頓坎普.火星時代翻譯《工業光魔:創新的藝術》[M].人民郵電出版社,2013.9.

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